目前存世的中国家具,包括流失到海外的经典家具中,明式家具以其独到的风格流传于世。到了清代康雍乾鼎盛时期,家具风格趋向于华丽、贵气的风格。雕刻工匠在合适的部位周密地设计雕琢,使红木家具进入到一个特别注重材美工良,装饰丰富的繁荣时期。

面对样式繁多、工艺不一的红木家具,你知道要怎样看雕刻工艺的优劣?


01 雕饰构图应有全局观


红木家具由于历代文人的参与,带上了很多文艺情怀,家具上的雕饰也遵循着这一特点。就像文人喜爱的书法画作一样,家具上的雕饰也有一个“构图”的概念,它也是衡量一件家具艺术价值的重要标准。

红木家具上的构图是需要和整体家具的形制、用途进行统一的,这就是我们常说的“全局观”。


雕饰构图的全局观包括雕饰的比例尺度和节奏两个方面。

家具上,大至顶箱柜门,小到椅背透雕,图案的大小比例、位置关系都很重要位置关系最好符合“黄金分割”的美学定律。


然而,随着时代审美的变化,红木家具为了追求富丽堂皇的艺术效果,更喜使用满雕的手法。


02 观察细节上的灵性


灵性,是指心理活动影响到的外部感官,其本身是一个很虚的词,但是我们常常有听到业内专家说做工精良的家具“幻彩生辉”,而有些工艺不好的家具“没有灵性”、“死气沉沉”的,即是此。


如果说构图是判断一件家具的整体,那么,灵性就是考验细节的变化。

清代宫廷家具中常有雕龙的家具,这件家具的雕工如何,我们从龙纹的精致度就能看出:龙形阳线的每一个横截面的形状应该大小一致,富有美感;从侧面看,弯曲的阳线弧度应该是饱满、均匀、一致的;龙头的五官是否清晰、精致,表情是否富有生韵;好的龙鳞雕工应该整齐自然,刀痕如行云流水等,都是细节的变化,而细小处越难雕刻,因此,可以从最为细微处进行观察。

除此之外,细节还包括打磨的部分。比如说侧视观察雕刻面上的光影是否有变化,也可以用手触摸,感受底面是否平整;底面与雕刻的交线即雕饰的根脚是否干净利落,打磨到位。


03 雕刻需要引起共鸣


一件雕工完美的家具应该是什么样的?每个人都有自己的标准,但是无疑,能够引起人们共鸣的家具雕饰,一定是美好的、具有艺术性的。雕工的极致便在神韵,唯有活灵活现,才能使一件家具富有生命力。就好比我们看一幅画、读一首诗,能够感受到创作者想要传递的是美好的祈愿,还是沮丧的悲伤。

试想一下,如果一件柜子上雕刻了一座山,既不雄伟壮观,也不温柔婉约,直挺挺的“挂”在柜门上,既没有什么吉祥的寓意,也没有让人忍不住多看两眼的欲望,就只是为了雕刻而雕刻,不免画蛇添足。



总的来说,红木家具的雕工优劣就如同品赏一件文学作品,从大局到细节再到感情,只有能够触动人心的家具,才是让人愿意去读的家具。而好的雕工可以提升一件家具的附加值,更是可遇而不可求。